Analiza Języka Filmowego kurs online

kurs teoretyczno -praktyczny

Prowadzenie

Grzegorz Pamrów

Start

28 października 2026

spotykamy się w środy (19:00-20:45) >
10 spotkań x 100 min

Cena

1 200 PLN



Gdzie

kurs w trybie spotkań online live


Przykładowa analiza kadru:

Dla kogo

Kurs przeznaczony jest dla miłośników kina, niezależnie od ich poziomu zaawansowania, twórców z branż wizualnych, filmowców, dziennikarzy i krytyków filmowych, przyszłych i obecnych studentów uczelni artystycznych.

Opis kursu

Wychodząc od wizualnej strony języka filmowego, wspólnie odkryjemy jak rozwój technologii, innowacje, kreatywność twórców, inspiracje z innych dziedzin sztuki oraz zmiany społeczne, ukształtowały język filmu, jaki znamy dziś. Poddamy autorskiej analizie wybrane tytuły (sekwencje, sceny, kadry): klasyczne, współczesne i niezależne formy filmowe.

Sprawdzimy jak rozwijały się poszczególne elementy wizualności w kinie - kompozycja, światło, geometria kadru, relacje przestrzenne, kolor, ruchy kamery, język optyki - i jak owe elementy determinowały dramaturgię, narrację, uwagę wizualną, zaangażowanie i emocje widzów.

Kurs zawiera również charakterystykę stylu znanych i cenionych operatorów i fotografów: Gregg Toland, Sven Nykvist, Nicholas Musuraca, Roger Deakins, Ellen Kuras, André Kertész, Robert Doisneau, Robert Capa, Brassaï.

Po każdym spotkaniu słuchacze otrzymują zadania do samodzielnej analizy w postaci kadrów i scen filmów.

Aplikuj

Program

1. OD FUNKCJONALNOŚCI DO EKSPRESYWNOŚCI KADRÓW.

Case study: Billy Bitzer (pierwszy wielki operator kina, współpracował z D.W. Griffithem), Lois Weber (jedna z pierwszych operatorek w kinie).

Kompozycja: gradacja odległości i wprowadzenie do zasad trójkąta.
Tematyka: wizualna organizacja statycznych kadrów (dystans) i ich znaczenie dla narracji; kadrowanie postaci i relacja postaci z otoczeniem; mise-en-scene; tonalność obrazu i rozmieszczenie uwagi wizualnej; układy kompozycji i znaczenie użycia światła.

2. DRAMATYZACJA I OPEROWANIE ATMOSFERĄ.

Case study:Niemiecki Ekspresjonizm: Karl Freund ("Metropolis", zdobywca ©Oscara®) Fritz Wagner ("Nosferatu") (“The Cabinet of Dr Caligari”, “Die Nibelungen”, “Sunrise”). Buster Keaton (operator, reżyser i aktor swoich filmów, obok Charliego Chaplina najbardziej kreatywna wizualnie postać slapsticku).

Kompozycja: ruch kamery a tworzenie kompozycji.
Tematyka: oświetlenie scenografii vs oświetlenie postaci; kamera uwolniona: ruchy kamery i ich znaczenia, rysowanie przestrzeni filmowej światłem, świadomość ukrywania i odkrywania informacji w kadrze ruchem. Efekty wizualne w kinie amerykańskim i niemieckim lat 20 i 30-stych.

3. OD MIĘKKOŚCI OBRAZU DO PERFEKCYJNEJ CIĄGŁOŚCI.

Case study: Gregg Toland ("Obywatel Kane", "Długa Podróż do Domu" “Grapes of Wrath”)
James Wong Howe (dwukrotny laureat ©Oscara® “Shanghai Express”).

Kompozycja: sceny dwójkowe i trójkowe. Zasady kompozycji ‘Golden Age Hollywood’.
Tematyka: od szerokiej perspektywy do sedna informacji w kadrze filmowym. Głębia przestrzeni i ostrości, język optyki kamery. Znaczenie i użycie miękkości obrazu vs światło twarde. Ciąg wizualny w Hollywood. Psychologia postaci.

4. MAGIA ŚWIATŁOCIENIA. KSZTAŁTOWANIE OBRAZÓW CZERNIĄ.

Case study: Film Noir: John Alton ("Wielki Kartel", "T-Men", "Amerykanin w Paryżu", zdobywca ©Oscara®, autor pierwszego podręcznika dla operatorów “Painting with light”), Nicolas Musuraca ("Ludzie-koty").

Kompozycja: tworzenie przestrzeni kadrowej światłem. Kompozycja i światło w budowaniu scen.
Tematyka: budowa nastroju i gatunku, gradacja światła, zabawa układem optycznym, język filmowy filmów kategorii B.

5. ZNACZENIA KOLORU, TEKSTURY I KOMPOZYCJI W PROJEKTOWANIU KADRÓW.

Case study: Hitchcock i Robert Burks ("Okno na Podwórze", "Zawrót Głowy", "Północ, północny zachód").

Kompozycja: kolor i relacje przestrzenne.
Tematyka: psychologia koloru. Film to więcej niż realizm. Interpretacja strachu. P.O.V editing.

6. NOWE FORMATY FILMOWEGO OBRAZU: 70MM.

Case study: Freddie Young, laureat 3 ©Oscarów® ("Lawrence z Arabii, "Doktor Żywago", "Córka Ryana")

Case study: Mistrz oświetlenia i ekspresji twarzy: Sven Nykvist, operator Ingmara Bergmana ("Persona", Fanny i Aleksander", "Szepty i Krzyki").

Kompozycja: tworzenie w szerokiej przestrzeni kadru. Szeroki kadr a głębia ostrości.
Tematyka: tworzenie znaczenia większej przestrzeni filmowej; tworzenie emocji światłem, oświetlenie ludzkiej twarzy. O czym są filmy Bergmana.

7. NOWA WARSTWA ZNACZENIOWA. KONFLIKT. KOMPOZYCJE OTWARTE.

Case study: Vitorrio Storaro lauerat 3 ©Oscarów® ("Czas Apokalipsy", "Czerwoni", "Ostatni Cesarz") i Walter Murch, montażysta obrazu i dźwięku, laureat 3 ©Oscarów® ("Czas Apokalipsy", "Angielski Pacjent").

Kompozycja: geometria kadru; balans, symetria, leading lines w twórczości Vitorrio Storaro.
Tematyka: film i zapożyczenia z innych sztuk (malarstwo). Nakładanie obrazów, zestawienia - techniki montażowe. Intelektualne użycia światła.

8. CZASOPRZESTRZENNA ANALIZA DŁUGICH UJĘĆ.

Case study: Angelopoulos ("Spojrzenie Odyseusza"), Tarkowski ("Zwierciadło"), Lubezki (“Ludzkie Dzieci”, “Birdman”).

Kompozycja: wewnątrzkadrowa, ‘deep space composition’.
Tematyka: tworzenie sieci narracji i uwagi wizualnej ruchem. Projektowania długich ujęć.

9. FILMOWANIE SENSUALNE W KINIE AZJATYCKIM.

Case study: Zhao Xiadoing ("Dom Latających Sztyletów"), Peter Pau ("Przyczajony Tygrys, Ukryty Smok") Wong Kar-Wai (“Spragnieni miłości”, “Chunking Express”, “2046”)

Kompozycja: tekstura, faktura i ‘atmospherics’ w kompozycji.
Tematyka: emocje i odpowiedni dobór języka filmowego. Kadrowanie i ruch kamery na małych przestrzeniach. Okluzje, przemazy, sposoby na głębie obrazu. Scanning panoramiczny. Język filmowy sztuki walki. Tempo, pacing, slow-mo - czas w twórczości Wong Kar-Wai.

10. NIEREALISTYCZNA WARSTWA OBRAZU: CHARAKTERYSTYKA I PROCES VFX.

Case study: Claudio Miranda ("Życie Pi"), Andrew Lesnie ("Władca Pierścieni")

Kompozycja: komponowanie efektów wizualnych z ujęciami rzeczywistymi.
Tematyka: multiple exposure, miniatury, niebieskie i zielone tła, optical printing, matte painting; proces efektów wizualnych: tracking, modeling, rigging, animacja, texturing/shading, simulations, light rendering, compositing. Uncanny valley, cyfrowi aktorzy.

Czego uczymy

  • analizy treści filmowej
  • odczytywania relacji w kadrze
  • podstaw myślenia wizualnego
  • kompozycji i symetrii obrazów filmowych; łamania zasad kompozycji
  • ruchów kamery i ich znaczenia dla narracji
  • percepcji i psychologii koloru
  • charakterystyki i znaczenia światła w filmie
  • podstaw myślenia montażowego
  • krytycznej analizy treści filmowej
  • języka optyki na przestrzeni zmian w kinie

Opinie o kursie

Agata Morawska

Kurs Analiza Języka Filmowego początkowo przyciągnął moją uwagę ze względu na specyfikę programu, która skupiała się i pogłębiała najbardziej interesujący mnie aspekt sztuki filmowej. Wówczas przygotowywałam się do egzaminów wstępnych na kierunek operatorski i zajęcia w Speakers Avenue pozwoliły nie tylko prześledzić historię rozwoju sztuki operatorskiej, form i sposobów kształtowania obrazu filmowego, lecz także zdobyć własną perspektywę i inspiracje do twórczej pracy dzięki spotkaniom z ciekawymi gośćmi i prowadzącymi. Pomimo, iż na każde zajęcia musiałam dojeżdżać z Łodzi nie chciałam ominąć żadnego wykładu. Myślę, że ten kurs okazał się kluczowy w moich przygotowaniach i również dzięki niemu udało mi się dostać na studia operatorskie w Londynie.

Janek Sobczyński

Kurs Analiza Języka Filmowego to szansa na poszerzenie wiedzy i poznanie interesujących i tych nieoczywistych dzieł filmowych pod kątem operatorskim. Podczas wykładów analizowane są kadry najważniejszych twórców kina. Możliwość konsultowania własnych prac jest dodatkowym atutem. Polecam ten kurs początkującym operatorom, a także wszystkim tym, którzy chcieliby miło spędzić czas przy omawianiu ciekawych pozycji filmowych.

Paweł Gładoch

Jakie środki wizualne są najlepsze do opowiedzenia "mojej" historii? Co sprawi, że właściwie przekażę emocje i zdobędę uwagę widza? Są to pytania, które zadaję zawsze realizując własne projekty artystyczne, ale też zlecenia komercyjne. Szukając odpowiedzi i chcąc poszerzyć wiedzę trafiłem na ten kurs. Głęboka analiza strony wizualnej filmu, poparta bardzo dużą wiedzą prowadzącego to rozwijające i inspirujące doświadczenie. A wszystko omawiane na najlepszych przykładach światowego kina!

Prowadzenie

Grzegorz Pamrów

Absolwent Uniwersytetu w Sydney Wydziału Sztuki i Filmoznawstwa, oraz Szkoły Filmowej w Sydney. Ukończył również Uniwersytet Warszawski i SWPS (wydział lingwistyki i anglistyki). Brał udział w licznych warsztatach filmowych organizowanych przez Universal Pictures (Australia). Współpracował z różnymi uniwersytetami i organizacjami, prowadząc kursy poświęcone sztuce, filmowi: audiowizji, analizie teledysków, filmowi animowanemu, historii Hollywood, percepcji filmu, kinu autorskiemu, psychologii i kinie. Był Zastępcą Dyrektora Laboratorium Filmowego w SWPS (akademickie / naukowe centrum konsultingowe - ponad 50 scenariuszy filmowych i wersji montażowych). Główne obszary zainteresowań: estetyka języka filmowego, percepcja audiowizualna, percepcja ludzkiego ciała w odniesieniu do „nieorganicznych” elementów filmowych, sztuka operatorska, opowieści filmowe, kreatywne myślenie. Grzegorz jest twórcą kursu operatorskiego, gdzie współpracuje z cenionymi operatorami w Polsce i na świecie.

Wywiad z Grzegorzem o kursie dla Magazynu Stowarzyszenia Filmowców Polskich

Czwórka Polskie Radio 'Stacja Kultura' o Speakers Avenue i Analizie Języka Filmowego

Start

28 października 2026

spotykamy się w środy (19:00-20:45)
10 spotkań x 100 min

Cena

1 200 PLN

Gdzie


Kurs w trybie spotkań online live

Aplikuj

Analiza Języka Filmowego

Formularz aplikacyjny










    Jeśli napotkałeś problemy z przetwarzaniem formularza, skontaktuj się z nami telefonicznie.
    e closeup@speakersavenue.com
    t +48 606 925 609