Film & Malarstwo kurs online
kurs teoretyczno - praktyczny
Prowadzenie
Grzegorz PamrówStart
5 listopada 202619:00 - 20:45
8 spotkań x 105 min
co tydzień we czwartek (spotkania live online)
Goście
prof. Piotr Dumała
Cena
1200 PLNAplikuj
Vermeer i film
Vermeer i Hopper transformacja
Edvard Munch Filmowiec
Dla kogo
Kurs dedykowany wszystkim zainteresowanym sztukami wizualnymi, też filmowcom i studentom uczelni artystycznych.
Dla tych, którzy chcą zapoznać się lub pogłębić wiedzę odnośnie korelacji pomiędzy malarstwem a filmem.
Opis kursu
Kurs "Film i Malarstwo" analizuje możliwości popularnych, i mniej znanych dzieł malarskich, do użycia w procesie powstawania materiału filmowego. Ma wyjaśniać i porównywać techniki kompozycyjne, użycie i znaczenie światła, koloru, tekstury, psychologię przestrzeni i postaci, potencjał i możliwości narracyjne na przenikanie pomiędzy obydwoma dziedzinami.
Ma również inspirować wizualną i narracyjną wyobraźnię twórców, przedstawić różne sposoby patrzenia i dawać możliwość odbić od własnych wizji.
Showcase
Program
1. Na styku kompozycji malarskiej i filmowej. Statyczność i dynamika obrazów warta zapożyczeń.
Case study: barok, akademizm, kierunki malarskie XX wieku. Porównanie malarstwa z materiałem filmowym.
Tematyka: separacja i nakładanie się warstw; techniczne i emocjonalne znaczenia głębi i innych elementów kompozycji.
2. Światło część I. Techniki i narzędzia inspiracyjne wielkich mistrzów, o fizyczności światła. Komparatystyka światła malarskiego i filmowego.
Case study: Vermeer, Rembrandt, Carravagio, Giotto, Ge i więcej.
Tematyka: użycie światła dla dramatyzacji i separacji obrazu i kadru filmowego; światło strefowe w kompozycji, świadomość ukrywania i odkrywania informacji w kadrze i obrazie światłem.
3. Głębia i horyzontalność w malarstwie i filmie.
Case study: obrazy i fragmenty filmowe w analizie porównawczej.
Tematyka: relacja i możliwości głębi dla narracji filmowej i obrazu.
4. Perspektywa obrazu a sposób opowiadania historii. Psychologia przestrzeni i relacji postaci. Optyka i jej wpływ w obrazie i filmie. Różne techniki patrzenia: kubistyczne, impresjonistyczne, etc.
Case study: Vermeer, Repin, Sergant, impresjoniści i postimpresjoniści.
Tematyka: analiza porównawcza obrazu i filmu w kwestii perspektywy ustawienia (kamery i sztalugi); relacji przestrzennych postaci i otoczenia, innych elementów kompozycji, które mają wpływ na psychologię odbioru i narrację.
5. Emocjonalno - wizualny wymiar tekstury, faktury i materiałów przedstawionych na obrazach.
Case study: przekrój obrazów pod kątem decyzji o syntezie kadrów.
Tematyka: spójność wyżej wymienionych elementów by tworzyć czytelne kadry i ujęcia dla narracji i języka wizualnego filmowego dzieła.
6. Frozen time - nieuchwytność dla materii filmowej ujęta na obrazach. Czego nie widzą filmy, a czego nie widzą obrazy?
Case study: renesans, manieryzm, klasycyzm, romantyzm.
Tematyka: psychologia emocji i relacji postaci, znaczenie emocji, kompozycji wynikającej z ruchu i bezruchu.
7. Kolor w obrazie i filmie - znaczenie i zapożyczenia od polskich mistrzów malarstwa.
Case study: Chełmoński, Malczewski, Siemiradzki, Gierymski, etc.
Tematyka: psychologia i korelacja koloru w filmie i obrazie; wpływ koloru na kompozycję i narrację.
8. Poza granice realności - inspiracje dla filmu, spotkanie. Możliwości narracyjne i wizualne rozpoczęcia sceny filmowej przez obraz, ćwiczenie.
Case study: Goya, Stuck, Munch, Beksiński, Bacon.
Tematyka: tworzenie scen narracyjno - wizualnych dla filmu, na podstawie obrazów wymienionych artystów; rozwijanie kreatywności wizualnej i punktów widzenia w suksecywności sceny filmowej i jej dramaturgii.
Czego uczymy
- technicznych aspektów języka filmu i malarstwa
- odczytywania i budowania znaczenia obrazu filmowego i malarskiego, w wizualnym, narracyjnym i emocjonalnym aspekcie
- kreatywności wizualnej
- kompozycji i symetrii obrazów filmowych i malarskich; łamania zasad kompozycji
- punktów widzenia i ich przenikań w obydwu dziedzinach
- podstaw percepcji i psychologii koloru
- komparatystyki dziedzin wizualnych
Prowadzenie
Grzegorz Pamrów
Absolwent Uniwersytetu w Sydney Wydziału Sztuki i Filmoznawstwa, oraz Szkoły Filmowej w
Sydney. Ukończył również Uniwersytet Warszawski i SWPS (wydział lingwistyki i anglistyki). Brał
udział w licznych warsztatach filmowych organizowanych przez Universal Pictures (Australia).
Współpracował z różnymi uniwersytetami i organizacjami, prowadząc kursy poświęcone sztuce,
filmowi: audiowizji, analizie teledysków, filmowi animowanemu,
historii Hollywood, percepcji filmu, kinu autorskiemu,
psychologii i kinie. Był Zastępcą Dyrektora Laboratorium Filmowego
w SWPS (akademickie / naukowe centrum konsultingowe - ponad
50 scenariuszy filmowych i wersji montażowych). Główne obszary
zainteresowań: estetyka języka filmowego, percepcja audiowizualna,
percepcja ludzkiego ciała w odniesieniu do „nieorganicznych”
elementów filmowych, sztuka operatorska, opowieści filmowe, kreatywne
myślenie. Grzegorz jest twórcą kursu operatorskiego, gdzie prowadzi część teoretyczną i współpracuje z cenionymi operatorami w Polsce i na świecie. W Speakers’ Avenue Grzegorz prowadzi kursy Analizę Filmowego Obrazu, Kurs Operatorski, konsulting filmowy na Kursie Reżyserskim, Film i Malarstwo, Psychologię Filmowych Postaci.
Goście
Piotr Dumała
Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych i animowanych, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Profesor sztuki filmowej, wykładowca na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Szwecji i Uniwersytecie Harvarda w USA.
Start
5 llistopada 20268 spotkań x 105 min
19:00 -20:45
co tydzień w czwartek
Cena
1 200 PLNGdzie
Kurs w trybie online
Decyduje kolejność zgłoszeń, a liczba miejsc jest ograniczona. Zastrzegamy sobie prawo do odwołania kursu w przypadku braku wystarczającej ilości chętnych. Gwarancję miejsca zapewnia kolejność wpłat. Aplikuj