Prowadzenie
Jacek Podgórski
Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Autor zdjęć do wielu filmów fabularnych krótko i długometrażowych. w 2018 otrzymał nagrodę za najlepsze zdjęcia do filmu ‘Krew Boga’ (2018) reż. Bartosz Konopka podczas Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni 2018. Zdjęcia do ‘Bikini Blue’ (2017) reż. Jarosława Marszewskiego przyniosły mu szereg nagród na festiwalach filmowych w Romford, Mindfield Film Festival, Birmingham Film Festival oraz nagrody North American Film Award i Los Angeles Movie Awards. Wykonał niesamowite zdjęcia do krótkometrażowego filmu ‘Moloch’ (2015) Szymona Kapelniaka. Ostatnio pracował nad ‘Najmro’ Mateusza Rakowicza.
Łukasz Żal
Łukasz Żal to autor zdjęć nominowany do ©Oscara® za zdjęcia do “Idy” i “Zimnej wojny” Pawła Pawlikowskiego. „Zimna Wojna” przyniosła również nagrodę ASC (American Society of Cinematographers), Srebrną Żabę na festiwalu Camerimage w 2018 r., a także nominację do nagrody BAFTA.
Wcześniej Łukasz pracował nad filmem „DOVLATOV” (reż. Aleksiej German Jr.), który miał swoją premierę na Berlinale 2018 oraz nad filmem „Intruz” (reż. Magnus von Horn), którego premiera odbyła się podczas Quinzaine des Réalisateurs na festiwalu filmowym w Cannes w 2015 roku. Był jednym z dwóch operatorów nominowanej do Oscara animacji LOVING VINCENT (reż. Dorota Kobiela, Hugh Welchman) w 2017 r.
W 2019 roku rozpoczął współpracę z Charlie Kaufmanem przy filmie „I’m Thinking of Ending Things”, którego premiera planowana jest w 2020 roku.
Bartosz Nalazek
Bartosz Nalazek to polski autor zdjęć filmowych mieszkający i pracujący obecnie w Los Angeles.
Jest autorem zdjęć do takich filmów jak “Run Sweetheart, Run” wg scenariusza i w reżyserii Shany Feste, wybrany do sekcji “Midnight” na Sundance 2020; “Eastern” w reżyserii Piotra Adamskiego, wybranego do Sekcji Panoramy na Polskim Festiwalu Filmowym “Orły 2019”; “Tell It To The Bees” w reżyserii Annabel Jankel, którego premiera odbyła się na Toronto International Film Festival w 2018 roku z udziałem Anny Paquin i Holiday Grainger; “The Perfect Date” w reżyserii Chrisa Nelsona, który okazał się jednym z najbardziej oglądanych filmów portalu Netflix w 2019 roku i “Song of Back and Neck” w reżyserii Paula Libersteina, wybranego do sekcji konkursowej amerykańskich filmów festiwalu Tribeca Film Festival 2018.
Po ukończeniu studiów na PWSFTviT w Łodzi, Bartosz asystował dwukrotnemu laureatowi ©Oscara® Januszowi Kamińskiemu w kilku filmach fabularnych - jest m.in. autorem zdjęć dodatkowych dla w filmach “The Post” w reżyserii Stevena Spielberga oraz “Call Of The Wild” w reżyserii Chrisa Sandersa.
Piotr Stasik
Autor zdjęć, reżyser i scenarzysta. Współtworzył Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”. Był prezesem Stowarzyszenia Film 1,2. Zrealizował cykle filmów „Jak zrobić film” (2010) oraz Muzykoteka szkolna (2011). Jego dokumenty "Dziennik z podróży" (2013), "Koniec lata" (2010), "7 x Moskwa" (2005) były prezentowane i nagradzane na wielu festiwalach. w 2016 roku zdobył nominację do Europejskiej Nagrody Filmowej za film "21 x Nowy Jork".
Patryk Jordanowicz
Operator, reżyser, producent. Studiował Filmoznawstwo na UJ i Realizację Obrazu Filmowego, Telewizyjnego i Fotografię na WRiTV UŚ. Autor zdjęć do wielu filmów dokumentalnych, fabularnych, reklam i teledysków. Był autorem zdjęć do docenionych doświadczeń VR, są to m.in.: dokument muzyczny „Smolik/ Kev Fox on the road” (dystrybucja kinowa) reż.: Paweł Orwat czy adaptacja VR spektaklu teatralnego pt. „Biesy” w reżyserii Natalii Korczakowskiej i adaptacji VR Jacka Nagłowskiego. w 2019 w ramach Biennale College Cinema jako współreżyser i autor zdjęć zrealizował razem z Jackiem Nagłowskim doświadczenie VR „Szepty”, które miało swoją premierę na La Biennale di Venezia oraz zdobyło Nagrodę Specjalną na festiwalu Cinergia za najlepszy polski VR w kategorii dokument.
Piotr Kukla
Piotr Kukla to polski autor zdjęć filmowych, urodzony w Bydgoszczy. Ukończył Wydział Operatorski PWSFTviT w Łodzi. w latach 80-tych wyjechał do Holandii, gdzie od tamtej pory mieszka i pracuje. Jest członkiem Holenderskiego i Polskiego Stowarzyszenia Zdjęć Filmowych. Pracował dla holenderskiej telewizji, tworząc zdjęcia do seriali i reklam. Jego dorobek obejmuje wiele filmów fabularnych. Współpracował z takimi twórcami, jak Ben Sombogaart (In My Father's Garden, Twin Sisters - nominowany do Oscara w 2004 rokuw kategorii Film Obcojęzyczny, Bridge Flight, Storm), Dick Maas(Quiz), Wiesław Saniewski (Zwycięzca) i Ralph Ziman (The Zookeeper).W 2003 roku otrzymał Srebrną Żabę za zdjęcia do Twin Sistersi był nominowany do Złotej Żaby za film Bride Flight w 2009 roku.Ten ostatni otrzymał także nagrodę jury dla najlepszego operatoraNewport Beach Festival w 2008 roku. Był dwukrotnie nominowany do nagrody GoldnCalf - za film 'Twin Sisters' w 2003 roku i 'The Gang from Oss' w 2011 roku.
Michał Sobociński
Michał jest jednym z najbardziej obiecujących operatorów obrazu w Polsce. Znalazł się na liście "Variety's 2017 Artisans Impact
Report" w elitarnej grupie 69 twórców filmowych (autorzy zdjęć, scenografowie, producenci, kostiumografowie,
charakteryzatorzy, specjaliści od efektów specjalnych itd.), których pracę należy koniecznie śledzić, ponieważ są niezwykłymi
artystami i tworzą magię kina. Jest także na liście 12 najbardziej obiecujących operatorów obrazu według kultowego magazynu
“American Cinematographer”. Członek PSC - Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych. Laureat nagrody Camerimage 2017 za
zdjęcia do filmu „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”. Aktualnie pracuje w Indiach z Chaytania Tamhane - jednym z najbardziej obiecujących reżyserów młodego pokolenia, którego poprzedni film “Court” był indyjskim kandydatem do Oscara, a także zdobył dwie nagrody na Festiwalu Filmowym w Wenecji w 2014 roku.
Urodzony 10 sierpnia 1987 r. w Łodzi. Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Pracę jako operator kamery
rozpoczął w 2007 - jego etiuda fabularna „Ojciec” nagrodzona została „Brązową Kijanką” w Konkursie Etiud Studenckich oraz
Wyróżnieniem Specjalnym Panavision im. D. Samuelsona dla Najlepszej Etiudy Szkolnej Międzynarodowego Festiwalu Sztuki
Autorów Zdjęć Filmowych „Plus Camerimage” (2007). Członek Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych PSC.
Od tamtej pory stał za kamerą przy ponad trzydziestu projektach fabularnych, serialach, filmach dokumentalnych i reklamowych
w Polsce i za granicą, pracując m. in. na planie filmów: „Konwój”, „Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej”, „Belle
epoque”, „Bogowie”, „Miasto 44”, „Carte Blanche”, „Pod mocnym Aniołem”, „Drogówka”, „Papusza”, „Miłość”, „1920 Bitwa
Warszawska”, „Wenecja”, seriali: „Wataha” i „Bez tajemnic”, czy brytyjsko-francuskiej produkcji „The Tunnel”. Jest autorem zdjęć
do filmów „Ojciec”, „Warsaw by night”, „Kamczatka”, serialu „Prawo Agaty” i dwóch filmów dokumentalnych. Za zdjęcia do filmu
„Kamczatka” otrzymał nagrodę im. Andrzeja Munka: „za poruszające przełożenie uczuć bohaterów na język obrazów. Za
umiejętność postawienia kamery w miejscach, które otwierają nam drogę do ich wewnętrznego świata. A także za wydobycie
ciemności z losu głównego bohatera i uczynienie jej wizualnym bohaterem filmu.”
W ostatnich latach Michał zrealizował szeroko komentowane produkcje filmowe i telewizyjne: „Konwój” w reżyserii Macieja Żaka,
„Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” w reżyserii Marii Sadowskiej, serial „Belle epoque” w reżyserii Michała Gazdy,
serial “Belfer 2” w reżyserii Krzysztofa Łukaszewicza i Macieja Bochniaka oraz ostatnio serial “Żmijowisko” w reżyserii Łukasza
Palkowskiego.
Michał pochodzi z rodziny wybitnych operatorów – jest wnukiem Witolda Sobocińskiego, synem Piotra Sobocińskiego m.in.
nominowanego do Oscara za zdjęcia do filmu „Trzy kolory. Czerwony” Kieślowskiego i bratem Piotra Sobocińskiego Jr.
Miłosz Hermanowicz
Pracował początkowo dla telewizji. Zmontował różne metraże dla kina, głównie dokumenty.
Zrealizował trzy krótkie metraże. Drugi, „RED LADY”, zdobył Grand Prix na festiwalu Courant 3D w Angoulême we Francji w 2014 r. i został dołączony do płyty Blu-ray „FRENCH 3D” wydanej przez Unifrance. W 2016 r. zrealizował swój pierwszy film 360° „PO APOKALIPSIE”. Wyspecjalizował się równolegle w technikach obrazu 360° i stereoskopowego.
Weronika Bilska
Operatorka filmowa, absolwentka WRiTv UŚ w Katowicach, członkini PSC. Autorka zdjęć kilkunastu filmów dokumentalnych i krótkometrażowych, niejednokrotnie docenianych na festiwalach w kraju i za granicą. Jest laureatką “Złotej Kijanki” z 2009 roku na Festiwalu Camerimage, Nagrody Polskiego Kina Niezależnego im. Jana Machulskiego z 2014 roku i 2018 roku. Pierwszy pełnometrażowy film „Jak całkowicie zniknąć” nakręciła w 2014 roku z Przemysławem Wojcieszkiem. Od tamtej pory zrealizowała film „Kamper” w reż. Łukasza Grzegorzka, „Fale” Grzegorza Zaricznego oraz kolejne dwa filmy kinowe tych samych reżyserów- „Córka trenetra” Łukasza Grzegorzka z premierą w 2019 roku, a film „Proste rzeczy” Grzegorza Zaricznego jest w fazie postprodukcji.
Piotr Dumała
Reżyser i scenarzysta filmów fabularnych i animowanych, pisarz, rysownik, grafik, prozaik i autor oprawy plastycznej filmów animowanych. Profesor sztuki filmowej, wykładowca na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi, Wydziale Animacji University College of Arts Crafts and Design Konstfack w Szwecji i Uniwersytecie Harvarda w USA.
Grzegorz Pamrów
Absolwent Uniwersytetu w Sydney Wydziału Sztuki i Filmoznawstwa, oraz Szkoły Filmowej w Sydney. Ukończył również Uniwersytet Warszawski i SWPS (wydział lingwistyki i anglistyki). Brał udział w licznych warsztatach filmowych organizowanych przez Universal Pictures (Australia). Współpracował z różnymi uniwersytetami i organizacjami, prowadząc kursy poświęcone sztuce, filmowi: audiowizji, analizie teledysków, filmowi animowanemu, historii Hollywood, percepcji filmu, kinu autorskiemu, psychologii i kinie. Był Zastępcą Dyrektora Laboratorium Filmowego w SWPS (akademickie / naukowe centrum konsultingowe – ponad 50 scenariuszy filmowych i wersji montażowych). Główne obszary zainteresowań: estetyka języka filmowego, percepcja audiowizualna, percepcja ludzkiego ciała w odniesieniu do „nieorganicznych” elementów filmowych, sztuka operatorska, opowieści filmowe, kreatywne myślenie.
