Prowadzenie
Bartek Bieniek
Autor zdjęć do filmów fabularnych oraz dokumentalnych, reklam, teledysków
oraz wszelkich form audiowizualnych.
Ukończył Realizację Telewizyjną na Wydziale Operatorskim w Wyższej Szkole
Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Realizację Obrazu Filmowego,
Telewizyjnego i Fotografię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego.
Laureat Złotej Kijanki na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Operatorskiej
Camerimage festiwalu Camerimage w 2015 roku.
Uhonorowany również Nagrodą Specjalną PISF i Mastershot na festiwalu
Camerimage w 2012 roku za zdjęcia do filmu „Święto Zmarłych” w reżyserii
Aleksandry Terpińskiej. Za ten sam film uhonorowany nagrodą za najlepsze zdjęcia
na festiwalu Watersprite w Anglii.
W 2020 roku nominowany do Złotej Żaby na festiwalu Camerimage za film
dokumentalny „Jutro czeka nas długo dzień” .
Prywatnie uważa, że życie bez pasji nie ma najmniejszego sensu
Bartosz Piotrowski
Bartek od 20 lat pracuje jako operator filmowy przy fabułach, reklamach i teledyskach. Jest absolwentem Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Katowicach. Zajmuje się również fotografią i plakatem. Bartek posiada również ogromne doświadczenie w prowadzeniu zajęć edukacyjnych o tematyce filmowej. Członek Zarządu PSC, Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych.
Piotr Żurawski
Absolwent Wydziału Operatorskiego Szkoły Filmowej w Łodzi. Prowadził zajęcia dla AFI (American Film Institute) z wiedzy operatorskiej. Piotr pracował przy projektach fabularnych, serialach, reklamach, wideoklipach, projektach dokumentalnych. Ogromny zwolennik pracy kamerą "handheld".
Grzegorz Pamrów
Absolwent Uniwersytetu w Sydney Wydziału Sztuki i Filmoznawstwa, oraz Szkoły Filmowej w Sydney. Ukończył również Uniwersytet Warszawski i SWPS (wydział lingwistyki i anglistyki). Brał udział w licznych warsztatach filmowych organizowanych przez Universal Pictures (Australia). Współpracował z różnymi uniwersytetami i organizacjami, prowadząc kursy poświęcone sztuce, filmowi: audiowizji, analizie teledysków, filmowi animowanemu, historii Hollywood, percepcji filmu, kinu autorskiemu, psychologii i kinie. Był Zastępcą Dyrektora Laboratorium Filmowego w SWPS (akademickie / naukowe centrum konsultingowe – ponad 50 scenariuszy filmowych i wersji montażowych). Główne obszary zainteresowań: estetyka języka filmowego, percepcja audiowizualna, percepcja ludzkiego ciała w odniesieniu do „nieorganicznych” elementów filmowych, sztuka operatorska, opowieści filmowe, kreatywne myślenie.
Przemek Brynkiewicz
Absolwent Sztuki Operatorskiej na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej w Szkole Filmowej w Łodzi. Jako operator ma na swoim koncie zdjęcia do filmów fabularnych i dokumentalnych, jak również współpracę z artystami współtworząc prace z pogranicza filmu i video-artu. Zadebiutował filmem w reżyserii Mariusza Grzegorzka, który zdobył w 2015 roku główną nagrodę „Złoty Pazur”, w konkursie „Inne Spojrzenie” na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Bliska współpraca z reżyserską Jagodą Szelc zaowocowała wieloma realizacjami, z których film „Wieża. Jasny dzień” zdobył nagrodę za najlepszy debiut reżyserski na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2017 roku, a film „Monument” Nagrodę Specjalną Jury w konkursie „Inne Spojrzenie” w roku 2018. Od 2020 roku członek Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (PSC).
Nicolas Villegas
Polsko-kanadyjski autor zdjęć filmowych, pochodzący z Kolumbii. Ukończył studia magisterskie na kierunku sztuki operatorskiej w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Od ponad 15 lat pracuje z różnorodnymi formatami filmowymi — od kamer Fisher-Price PXL po taśmę 35 mm — realizując zdjęcia do filmów fabularnych, animacji poklatkowych i wideo-artu. Jego kariera obejmuje współpracę z międzynarodowym gronem reżyserów oraz pracę na planach zdjęciowych w wielu krajach. Po ukończeniu zdjęć do pierwszego polskiego filmu fabularnego, coraz częściej angażował się w projekty komercyjne oraz niezależne produkcje krótko- i długometrażowe. Zrealizował również dwa krótkie filmy animowane w technice stereoskopowej poklatkowej dla nagrodzonego Oscarem studia Breakthru Films. Filmy z jego zdjęciami były prezentowane na wielu festiwalach i zdobyły liczne nagrody. Wśród wyróżnień za zdjęcia znalazły się: Srebrna Kijanka za film Normal People na festiwalu Camerimage w 2011 roku, nagroda Polskiej Akademii Niezależnych Filmów za Potwora w 2013 roku oraz nagroda za najlepsze zdjęcia na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Almerii w Hiszpanii, również w 2013 roku. Choć jego styl wciąż ewoluuje, skupia się na budowaniu obrazów, które wzmacniają opowieść, nie dominując nad nią — stawia na kamerę, która jest jednocześnie uczciwa i emocjonalna. Jest aktywnym członkiem Kolumbijskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (ADFC), Polskiego Stowarzyszenia Autorów Zdjęć Filmowych (PSC) oraz Stowarzyszenia Filmowców Polskich (SFP).
Michał Marczak
Za WSZYSTKIE NIEPRZESPANE NOCE Michał Marczak otrzymał m.in. nagrodę dla najlepszego reżysera na festiwalu Sundance 2016 i pojawił się na wielu listach najlepszych filmów roku, w tym Rolling Stone Magazine i IndieWire (niedawno wymieniony wśród 100 najlepszych filmów stulecia). Jego poprzedni film FUCK FOR FOREST, którego premiera odbyła się w konkursie głównym SXSW, był dystrybuowany kinowo w wielu krajach i został ogłoszony przez brytyjski magazyn Dazed and Confused jako „jeden z dziesięciu najbardziej innowacyjnych i rozwijających gatunek filmów dokumentalnych ostatnich lat”. Oprócz projektów fabularnych Michał Marczak reżyseruje również teledyski, współpracował z takimi artystami jak: Radiohead („I Promise”), Mark Pritchard feat Thom Yorke („Beautiful People”), Artur Rojek, Jacek Sienkiewicz, Brodka. Prace komercyjne Michała przyniosły mu liczne nagrody i nominacje m.in.: Saatchi & Saatchi New Directors Showcase 2018, Cannes YDA, Creative Circle, UKMVA. Michał został również wymieniony jako „jeden z dziesięciu najlepszych operatorów 2017 roku” według IndieWire, obok takich nazwisk jak Roger Deakins i Hoyte van Hoytema.
Rafael Kapeliński
Rafał jest londyńskim, wielokrotnie nagradzanym pisarzem / reżyserem, wykładowcą. Od 2006 roku tworzy filmy krótkometrażowe i fabularne, które zdobyły ponad dwadzieścia pięć międzynarodowych nagród na najważniejszych festiwalach, takich jak Cannes, Oberhausen, Austin, New Horizons i Brest, Berlinare. Jego debiut fabularny „Butterfly Kisses” (BBC Films / Film London ) zdobył Kryształowego Niedźwiedzia na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Berlinie w 2017 roku. Rafał uczy wszystkich aspektów reżyserii fabularnej, praktycznego kręcenia filmów i tworzenia scenariuszy w The London Film School, The Central London Film School, The London Film Academy, The Northern Film, American Film Institute w Los Angeles. Twórca.
